Thomas van Dun
Thomas van Dun presenteert drie grootschalige schilderijen die intimiteit, verlangen en extase verkennen door middel van kleur, licht en sfeer. De werken vertellen geen specifiek verhaal, maar roepen emotionele en zintuiglijke ervaringen op die zowel persoonlijk als universeel zijn. De werken, geschilderd in olieverf op doek, zijn opgebouwd via een gelaagd proces waarbij technieken als impasto en glacis worden toegepast. Dikke lagen gesso weerkaatsen het licht via hun onregelmatige oppervlak, terwijl doorschijnende lagen diepte en helderheid toevoegen. Dit samenspel tussen textuur en transparantie weerspiegelt het evenwicht tussen uiterlijke verschijning en innerlijk gevoel. Samen vormen de schilderijen een samenhangende verkenning van menselijke verbondenheid, die de toeschouwer uitnodigt in ruimtes van kwetsbaarheid, verlangen en transcendentie.
Tim Weerdenburg
Tim Weerdenburg (1988) is een freelance- en modefotograaf uit Delft. Na zijn studie Conceptual Image aan de Nederlandse Fotoacademie zijn zijn foto’s onder meer gepubliceerd in Numéro, FAULT, Het Parool, MirrorMirror en Kaltblut.
Weerdenburg fotografeert op analoge negatieven en ontwikkelt deze zelf. Zijn beelden richten zich vaak op geënsceneerde situaties met menselijke lichamen, waarbij hij gebruikmaakt van modieuze elementen, theatrale belichting en vervreemdende decors.
In zijn werk speelt Weerdenburg met het verleden, het heden en de toekomst. Zo gebruikt hij bijvoorbeeld AI om beelden te creëren die hij op modellen projecteert, waarna hij deze modellen met analoge methoden vastlegt — of hij fotografeert modellen op film en brengt ze vervolgens met behulp van AI tot leven. Het contrast tussen de toekomst en het verleden is ook zichtbaar in zijn beelden door het gebruik van hedendaagse styling en een esthetiek uit de jaren 80 en 90 in kleurgebruik, belichting en decorontwerp
Devon Ress
Devon Ress, geboren in Canada en opgegroeid in Los Angeles, verhuisde in 1989 naar Amsterdam en woont en werkt hier sindsdien. Hij voltooide zijn studie grafisch ontwerp en illustratie aan de Gerrit Rietveld Academie, waar zijn collages een mix vormen van postpunk-esthetiek, vintagefotografie, gevonden voorwerpen en een surrealistische, donkere humor. Zijn tekeningen zijn tentoongesteld in D.O.L. House en verschenen in het tijdschrift Soapbox en Pride Art 2025. Tot zijn recente werk behoren de series Monsters of Love en Friend of a Friend – kleurrijke catalogi van grijnzende monsters, zomerse jongens, tedere geliefden en verwarde vreemdelingen.
Via zijn tekeningen en mixed-mediawerk brengt hij een kleurrijke en emotioneel geladen wereld tot leven. Met een stijl die het midden houdt tussen schilderen en schetsen, zweven zijn figuren – speels, afstandelijk, vertrouwd – door velden van kleur, waarbij ze soms even pauzeren om te feesten, te poseren of gewoonweg te bestaan. Door het surrealistische met het oprechte te vermengen, reflecteren zijn series Monsters of Love en Friend of a Friend op verbondenheid, queer intimiteit en de steeds veranderende ruimtes tussen vreemden en geliefden.
