Het werk van de volgende kunstenaars is te zien tijdens #WOO


Van 16 t/m 21 dec: Tessel Brühl
Tessel Brühl is beeldend kunstenaar. Zij verkent de grenzen tussen kledingdesign en performances, waarbij fantasie en functionaliteit centraal staan. Of zoals ze zelf zegt: ‘Met mijn werk maak ik dromen draagbaar.’ Zij maakt installaties, doet aan set design en geeft workshops. Ook is zij lid van Questions Collective, een multidisciplinair samenwerkingsverband waarbij theater op locatie wordt gecombineerd met design, dans en illustraties.

Van 21 t/m 27 dec: Alice Wong

Alice Wong is een story designer gevestigd in Eindhoven. Ze wil begrijpen hoe de werkelijkheid wordt gevormd en dit op een eenvoudige manier weergeven. Met haar werk probeert ze complexe informatie visueel te vertalen naar deelbare verhalen vanuit verschillende perspectieven.

Van 27 dec t/m 2 jan: Jessica van Halteren & Mila van der Linden: Mulas x Mila
Jessica van Halteren is ontwerper en oprichter van MULAS Hybrid Haus. Dit is een hybride ontwerpstudio waarin multidisciplinaire ontwerpvisies samenvloeien en conceptuele samenwerkingen worden vertaald naar tastbare projecten. Vanuit een kritische visie op de huidige mode-industrie wil Van Halteren een nieuw perspectief laten zien. Door meervoudige samenwerkingen is MULAS Hybrid Haus hard op weg om zowel de mooie als de kritische kant van mode te verspreiden.
Mila van der Linden is een Nederlandse kunstenaar, regisseur en afgestudeerd Central Saint Martins. Ze werkt tussen Londen en Amsterdam in en is voortdurend op zoek naar onconventionele onderwerpen. Ze geeft stem aan excentrieke persoonlijkheden om de wereld te laten zien hoe je je subversieve idealen kunt bevestigen. In haar werken wilt Mila een boodschap overbrengen aan vrouwen: praat meer over je seksualiteit, vooral in verband met actuele politieke kwesties. Ze negeert en gaat verder dan de normen, hierin vindt ze haar inspiratie. Als regisseur beperkt ze zich niet tot één medium en haar werk is een eclectische multi-platformervaring van beeld en geluid.

Van 2 t/m 8 jan: Brian Elstak
Brian Elstak is beeldend kunstenaar, illustrator, schilder, kinderboekenschrijver en verbinder tussen verschillende creatieven en verhalenvertellers (onder andere met zijn podcast OWRU, die hij opneemt bij VondelCS). Hij is ook onderdeel van kunstcollectief LFMC (Lowrey Foley McClane). Zijn beeldende stijl varieert van tekeningen in zwartgrijze tinten en kleurrijke korte animaties tot grote muurschilderingen en installaties. Het werk van Brian Elstak was onder meer te zien in het Stedelijk Museum, het Amsterdam Museum, CBK Zuidoost, The Black Archives, TENT Rotterdam en voor het Tropenmuseum (Heden van het Slavernijverleden).

Van 8 t/m 13 jan: Mélanie Corre en Alfonso Yordi Martinez

Mélanie Corre is een Nederlands/Frans beeldmaker. Ze werkt multidisciplinair, zowel in opdracht als autonoom, deze gaan samen op. Mélanie zet de materie centraal in haar werk. En wordt hiermee de hoofdpersoon van het narratief. Ze is geïnteresseerd in de intrinsieke waarde van materie en zijn verplaatsing in het landschap. Ze vindt de relatie van mens tot object en van object tot mens eindeloos fascinerend. Zo is haar werk een verzameling van een tekening op papier tot aan stenen op wielen.

Van 13 t/m 20 jan: Timothy Adèr
Timothy Adèr is Freelance D.O.P, Videomaker en VJ. Hij is sinds zijn geboorte actief in Amsterdam en al sinds jongs af aan bezig met dromen en creëren. Als zelfstandige houdt hij zich bezig met beeld en het vertellen van verhalen: Soms met creatieve vrijheid, soms met een hele goede briefing en meestal in co-creatie. Hij laat zich inspireren door zijn omgeving en hij wil zijn inspiratie vertalen in mooie verhalen, videoclips, aftermovies, reportages, short movies, prachtige VJ-sets en nog mooiere audiovisuele installaties.

Van 20 t/m 27 jan: Amber Jae Slooten: The Fabricant
The Fabricant is een digitaal modehuis dat de mode-industrie naar een nieuwe sector van enkel digitale kleding leidt. Wij zijn gespecialiseerd in foto-real 3D-fashion design en -animatie. Ons werk opereert op het snijvlak van mode en technologie en creëert digitale couture en mode-ervaringen die altijd digitaal zijn, nooit fysiek. De Fabricant verspilt niets anders dan gegevens en exploiteert niets anders dan verbeelding. Digitale kleding vermindert de invloed van mode op de hulpbronnen en de natuurlijke wereld enorm. Wanneer kleding altijd digitaal is, nooit fysiek, zijn vervuiling en afvalreductie geen onderwerp. In deze nieuwe sector is er geen behoefte aan monsters, hoge winkelvoorraden of groot bereik. Het is van nature duurzaam. Vanuit dit oogpunt is het idee van lichamelijkheid en seizoen gebondenheid niet relevant. Digitale mode daagt de normen van de mode-industrie uit en zorgt voor een veel beter begrip van de realiteit van klanten en een snellere reactie op hun behoeften, altijd en overal.

#WOO is een initiatief van VondelCS en JUR met steun van horecapartner Vondelpark3, Gemeente Amsterdam Stadsdeel West en Stadsdeel Zuid.