Lees verder om meer te weten te komen over de stilistische kenmerken van Rembrandt en de onderwerpen die hem inspireerden.

De Nachtwacht

Het meest bekende werk van Rembrandt is De Nachtwacht, tevens een van de bekendste schilderijen uit de Gouden Eeuw. Dit gewaagde werk uit 1642 was compleet vernieuwend vanwege de perceptie van beweging die er inzit en het dramatisch gebruik van contrast. Het schilderij is momenteel onderdeel van het gigantische researchproject Operatie Nachtwacht. Hier kunnen bezoekers van het Rijksmuseum toekijken, terwijl het schilderij wordt bestudeerd met geavanceerde technologie om de diepere geschiedenis ervan te ontdekken.

De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp

In dit schilderij zie je een groepsportret van zeven chirurgen en de arts Nicolaes Tulp. Het schilderij geeft een jaarlijkse openbare autopsie weer, die altijd in de winter werd gehouden om de stank van verrotting te vermijden. Anatomielessen bestonden destijds om artsen kennis bij te brengen over het menselijk lichaam. Rembrandt wist het schilderij meesterlijk te schilderen, door de focus naar Dr. Tulp te brengen met het opengespleten lichaam voor hem. Het schilderij komt uit 1632, waardoor het een van de eerste werken van Rembrandt is. Het is te bewonderen in het Mauritshuis in Den Haag.

Portretten van Marten Soolmans en Oopjen Coppit

De huwelijksportretten van Marten Soolmans en Oopjen Coppit hebben altijd naast elkaar gehangen ondanks dat ze los geschilderd zijn. Rembrandt schilderde niet vaak portretten ten voeten uit van dergelijke grootte, het was ook ongebruikelijk in die tijd. In 2015 kochten de Nederlandse en Franse staat beiden een schilderij en spraken af om ze altijd gezamenlijk tentoon te stellen. Afwisselend in het Louvre en in het Rijksmuseum.

H. Petrus in de gevangenis

Voor het eerst in 120 jaar kun je dit schilderij bewonderen in Nederland tijdens een unieke tentoonstelling in het Joods Historisch Museum. In deze tentoonstelling zie je duidelijk Rembrandts talent voor het schilderen van emoties en spiritualiteit door het gebruik van licht en schaduw. Deze methode was radicaal anders voor wat in die tijd gebruikelijk was met als resultaat een onthullend portret boordevol emotie.

De drie bomen

De drie bomen van Rembrandt is een van zijn meest ontwikkelde werken en technisch een complexe ets. Het is een van zijn 26 etsen van landschappen en tevens de grootste. Met z’n referentie naar de kruisiging van Christus komt in dit werk Rembrandt talent voor het afbeelden van spiritualiteit goed naar voren.

Christus in de storm op het meer van Galilea

Religie was een terugkerend thema van Rembrandt. Voor dit prachtige schilderij heeft hij duidelijk gebruik gemaakt van contrast. Dit schilderij was het enige zeegezicht van Rembrandt, die jammer genoeg in 1990 met nog twaalf andere werken werd gestolen uit het Isabella Steward Gardner Museum. Tot op de dag vandaag is het mysterie nog niet opgelost waar ze zijn gebleven.

De terugkeer van de verloren zoon

In dit schilderij geeft Rembrandt de parabel weer van de verloren zoon uit het Nieuwe Testament. Geliefd door critici vanwege zijn ontroerende en stille kracht. Er gaat een tederheid uit van de relatie tussen de vader en zoon, wat een intieme band creëert tussen de kijker en het schilderij. Het behoort tot een van zijn laatste werken.

Badende vrouw

Rembrandt zijn talent voor realistische portretten komt het meest naar voren in dit schilderij. Je ziet in dit tafereel een badende vrouw. Hoewel er duidelijk klassieke verwijzingen zijn, is de weergave van het lichaam niet gebruikelijk voor die tijd omdat de vrouw geen idealistische vormen heeft.

Danaë

Je ziet Danaë uit de Griekse mythologie uitgebeeld en het schilderij heeft een fascinerende geschiedenis. Oorspronkelijk poseerde Saskia hier, de vrouw van Rembrandt. Maar later toen Rembrandt het schilderij in 1640 bijwerkte, veranderde hij het model naar zijn minnares Geertje Dircx. Het gigantische schilderij is verkleind en behoort sinds de 18e eeuw bij de collectie van het Hermitage Museum in St. Petersburg. In 1985 werd het schilderij beschadigd door vandalen. Doordat er snel werd gehandeld is het schilderij grotendeels gered ondanks de aanzienlijke schade.

Zelfportret met twee cirkels

Rembrandt maakte van alle schilders uit zijn tijd de meeste en beste zelfportretten. Hij bestudeerde regelmatig zijn eigen gezicht, waardoor hij een rijke verzameling achterliet van schilderijen, tekeningen en etsen vanaf zijn jeugd tot aan zijn latere jaren. In het Zelfportret met twee cirkels zie je Rembrandt op latere leeftijd met zijn handelsinstrumenten vast in zijn gevoerde mantel terwijl hij zijn genialiteit tentoonspreidt.

Bekijk wat er nog meer te doen is tijdens het Rembrandtjaar.